KESÄTAUKO 22.6. – 14.7.2022

Galleria Saskia pitää nyt kesätaukoa 14.7.2022 asti ja toivottaa hyvää kesää!

 

Gallerian toinen kesänäyttely avautuu 15.7.

Silloin vuorossa Praktikum IV – Lapin yliopisto – Taideopiskelijoiden lopputyönäyttely

 
Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

BCENSAMBLE 4. – 21.6.2022 – KESÄNÄYTTELY

Galleria Saskian ensimmäinen kesäkauden näyttely BCE Milla ja Petri Neuvonen 4. – 21.6.22.
Tervetuloa avajaisiin 3.6.!

Taiteilijapari BCensemble eli Milla ja Petri Neuvonen ovat tehneet taidetta yhdessä yli 20 vuotta. Nyt he tuovat Galleria Saskiaan kierrätystaidenäyttelyn. Teokset on pääosin toteutettu pandemian aikana kotitalousjätteestä.

Tule tutustumaan Amurin hurjaan Neonliivijengiin ja Pirkankadun Parviälyyn. Näyttelyssä Pandemiaparta rehottaa ja Krakamatkustajat Tampereen taidemuseon kokoelmista näyttävät ratikassa istumisen mallia. Mukana myös ”Jos Helsinki hetkisen…” -teoskokonaisuus, mikä syntyi puolen vuoden aikana pääkaupunkiseudun uutisia seuraten, sekä Saskia-edition teoksesta ”Munching monkey turns to radioactive space alien”.

Ja paljon muuta!

www.bcensemble.fi

https://www.instagram.com/bcensemble/

#silkkaaroskaa

 

HUOM! Lopettajaiset 21.6. Päivän ohjelmasta tiedotetaan myöhemmin bcensemble.fi ja https://www.instagram.com/bcensemble/

 

Tervetuloa viettämään koko perheen suvihetki yhdessä!

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

MAIJA LASSILA 13.5.-1.6.2022

Lehtivihreä, taivaansininen

 

 

Maija Lassila näyttelystään:

”Näyttelyn teoksista suurimman osan tein talvella ja keväällä 2022. Ne olivat kuitenkin olleet mielessäni jo pitkään. Välähdyksinä koetusta ja kuvitellusta. On vaikea sanallistaa näyttelyä yhteen. Maalaankin siksi, että merkityksellisin pakenee sanoja. Kokonaisuus avautuu jokaiselle
katsojalle omalla tavallaan.

Maalaukseni kiinnittyvät asioihin, joita on hyvä ajatella. Sain elää lapsuuden vanhassa talossa, jonka ulko-ovelta avautuivat puutarha, metsä ja niitty. Niistä muodostui mielenmaisemani, joka pysyy mukana. Toisaalta oma lapseni on avannut minulle maailman taas uudella tavalla. Kaikki on ihmetystä, kaikki on yhteyttä. Maalauksen kehollinen ja aistirikas todellisuus on tapa tavoitella tuota yhteenkuuluvuutta.

Keväällä, Ukrainan sodan syttyessä, suru valtasi monet päiväni työhuoneella.

Samoihin aikoihin sain myös tietää, että lapsuudenkotini läheinen metsä on yksityisen henkilön perustama luonnonsuojelualue. Kaikki muu on sen ympäriltä hakattu, mutta tuo pieni vanha metsä tulee toivoakseni säilymään tuleville sukupolville.”

 

Maija Lassila on Helsingissä asuva, vihtiläissyntyinen kuvataiteilija. Hän valmistui Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2018

 

www.maijalassila.com
https://www.instagram.com/maijamatildalassila/

 

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

VARIAATIO – SAMK OPINNÄYTETYÖT 22.4. – 11.5.2022

SAMK Kankaanpään taidekoulun lopputyönäyttely

Näyttely avautuu yleisölle pe 22.4. klo 12. Lämpimästi tervetuloa tutustumaan näyttelyyn.

Avajaiset kutsuvieraille klo 16 alkaen.

 

Sandra Suominen: Skeleton, 2021

 

Leo Pulkkinen: Yksin on vaikea pysyä kasassa, punottu maitokartonki, 2020

 

Satakunnan ammattikorkeakouluun kuuluva Kankaanpään taidekoulu suuntaa tänäkin keväänä Tampereen Saskian (22.4–11.5), Rajatilan (23.4–10.5) ja Mältinrannan (23.4–10.5) gallerioihin.

Variaatio-nimeä kantavaan näyttelyyn tuodaan esille valmistuvien kuvataiteilijoiden taideteokset, opinnäytetyöt, jotka näyttelyn nimen mukaisesti sisältävät laajan kattauksen erilaisia tekniikoita, teemoja ja tunnelmia. Vaihtelevista tunteista ja tulkinnoista kumpuavien teosten vuorovaikutus vie katsojan matkalle uuden taiteilijasukupolven luomaan tarinaan, josta ei mutkia, yllätyksiä ja sivupolkuja puutu.

Galleria Saskian näyttelyssä ovat mukana Laura Hokkanen, Aleksi Karilahti, Mira Piitulainen, Leo Pulkkinen, Sandra Suominen, Niko Turunen, Tino Uimonen ja Rose Fortin.

 

Facebook: https://www.facebook.com/Fine-Artists-SAMK-100113458846829/
Instagram: https://www.instagram.com/fineartistssamk/

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

SIRKKU ROSI 1.4. – 20.4.2022 – KUTSUNÄYTTELY

 

LAMPI/POND

Taiteilijatapaaminen lauantaina 16.4.2022 klo 12.00 – 13.30.
Tervetuloa tapaamaan Sirkku Rosia!

Avajaiset perjantaina 1.4.2022 klo 18 -20. Tervetuloa!

Opening 1.4.2022, 6 – 8 pm, warmly welcome!

 

 

 

 

Näyttely kutsuu haparoivaan puutarhaan. Tutkimaan kasveja, joita ei ole, katsomaan ihmisiä, joita ei ehkä koskaan tule. Kaiken keskellä on kuitenkin lampi, joka heijastaa toiveen ja taivaan. Olemme täällä nyt. Paperit voidaan repiä hetkessä, ne vettyvät äkkiä pilalle, mutta mielikuvat jäävät. Lampi on haiseva tai lumoavan kaunis. Sen äärelle voi kokoontua.

Sirkku Rosi työskentelee pääasiallisesti akvarellin ja performanssin parissa. Häntä kiinnostaa puskapissa kätevänä, poliittisena ja sosiaalisena tapahtumana sekä haaskattuna lannoitteena, ei räjähdysaineena. Ruumiillisuus ja iho huokoisena, vuotavana rajana ihmisen ja ympäröivän maailman välillä sekä liha ajattelun paikkana ovat teosten keskiössä.

Rosilla on ollut useita näyttelyitä sekä Suomessa että ulkomailla ja hänen teoksiaan on mm. Tampereen taidemuseon ja valtion taidekokoelmissa. Maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2015 valmistunut Rosi jatkaa nyt opintojaan Taideyliopiston kuvataideakatemiassa. Hän tutkii kehollisen sekä kuvallisen taiteen yhteyttä, feminiinisyyttä, elettyä kehoa sekä lihallisuutta jaettuna kokemuksena. Rosin töissä on lihan hillittyä karnevaalia.

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

TERHI ASUMANIEMI 11.3. – 30.3.2022

Kuriositeettikabinetti

 

Näyttely avautuu yleisölle perjantaina 11.3.2022 klo 12 – tervetuloa!

Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin perjantaina 11.3.2022 klo 18 – 20.

 

 

Cicada Principle. 2022. Pigmenttivedos William Turner paperille. 60×140 cm.

Silent Fall. 2018. Pigmenttivedos William Turner paperille. 60x120cm

 

Vuonna 2022 tulee kuluneeksi 20 vuotta Asumaniemen Galleria Saskian ensimmäisestä yksityisnäyttelystä Heijastuksia. Siinä katujen rakennukset ja tilat peilautuivat toistensa ikkunoista. Vuosien varrella Asumaniemen erilaiset dokumentaariset valokuvaprojektit ovat tallentaneet mm. katoavia suomaisemia ja kurottaneet metsän siimekseen kuten Toisen maailman rajalla -projekti vuodelta 2011.

Kuriositeettikabinetti johdattaa katsojan täysin toiseen suuntaan, rakennettujen ja muokattujen kuvien pariin, joissa historiallinen, valokuvalle ominainen todistusvoima on vain kaukainen haalistuva muisto. Vanhojen kuriositeettikabinettien tapaan Asumaniemen näyttely tarkastelee erilaisia yksityisiä kokoelmia, esineitä, muistoja ja katoamassa olevia arvokkaita asioita, kuten maisemia ja muistinvaraisia tarinoita. Näyttely lähestyy aihetta myös nykyhetken näkökulmasta. Mitä meitä ympäröivästä maailmasta on tällä hetkellä katoamassa ja mitä niistä jää näkyväksi jälkipolville.

Näyttelyn teokset jakaantuvat neljään eri huoneeseen entisajan kuriositeettikabinettien hengessä. Ison salin teoksissa lähestytään eri teorioita esimerkiksi visualisoimalla alkulukujen kiertoa noudattavien Magicicada-kaskaiden sukuun kuuluvaa lajia, jolla on ainutlaatuinen 13 ja 17 vuoden elinkierto. Cicada principle -teos tekee näkyväksi myyttisiä matemaattisia alkulukuja ja niiden ilmentymistä hyönteissukupolvien kiertokulussa. Perhosvaikutus -installaatio nojaa tunnettuun kaaosteorian vertaukseen perhosen siiveniskun aiheuttamista pienestäkin muutoksesta, joka saa aikaan myrskyn jossain muualla. Installaatio koostuu uhanalaisen rahkahopeätäplä- perhosen siipien muotoon tallennetuista suomalaisista suomaisemista.

Salonki -teoskokonaisuudessa todellisia ja rakennettuja sisä- ja ulkotiloja kuvaavat teokset luovat vastakohdan vastakkaisella seinällä riippuvalle suurelle muuntuvaa maisemaa kuvaavalle valokuvavedokselle ja maalaukselle ajelehtivasta veneestä. Vene-teoksen on toteuttanut Meri Rantala.

Stranger`s room -installaatio kuljettaa katsojan 1500-luvun kuriositeettikabinettien hengessä ikkunattomaan hämärään huoneeseen, jossa osa esineistä saattoi olla näkymättömissä ja niiden paikka paljastui vain harjaantuneen katsojan silmiin. Kabinettien esineiden alkuperää ei välttämättä pystytty ajoittamaan ja tarinat niiden taustalla olivat joko todellisia tai keksittyjä, ja esineet toimivat ajattomina kuriositeetteina, kummallisuuksina. Installaation ääniteoksessa muinaissuomalaisen runon loitsuaa vokologian tutkija, FM, taiteilija Jaana Tyrmi.

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

18.2. – 9.3.2022 AINO KAJANIEMI – AURA KAJANIEMI

PINNALLA

Avajaiset perjantaina 18.2. klo 18 – 20. Tervetuloa!

 

Aino Kajaniemi,Onnen etsija 1-2021-kuvakudos

Aino Kajaniemi,Onnen etsija 4-2022-kuvakudos

Aura Kajaniemi, Kasvot, 2019 akryylimaalaus helmikirjonta

Aura Kajaniemi, Katse 2022 helmikirjonta

 

Pinnalla näyttely esittelee kahden taiteilijan kerroksellisia teoksia, joissa maalauksellinen tai piirrosmainen viiva yhdistyy käsityötekniikoihin: kokeelliseen helmikirjontaan tai kuvakudokseen ja ryijyyn. Käsityön osuus on tunnustettu ja merkityksellistä, kuitenkin niin että teosten lähtökohta on vapaan taiteen estetiikassa. Teokset liikkuvat muotoilun, käsityön sekä nykytaiteen sisällä ja niiden rajoja rikkoen. Kumpikin taiteilija tekee niin kaksiulotteisia, veistoksellisia kuin installaatiomaisia teoksia rakentaen ne pienistä elementeistä: langoista tai helmistä. Pinnalla on merkitystä.

Aino Kajaniemen kuvakudoksissa viiva, kudos ja materiaalit rakentavat pysähtyneitä hetkiä ja vertauskuvallisia ajatelmia elämästä.
Aura Kajaniemi kirjoo helmillä ja langoilla kankaille ja tilaan siten että lopulliset työt ovat tyhjän päällä eli verhomaisen läpikuultavia: keveitä kantaen lasihelmien painon.

Heidän teoksiaan yhdistää herkkyys, sarjallisuus ja kerronnallisuus sekä hidas, käsin tekemistä arvostava toteutus. Kummankin teoksissa esiintyy usein ihmishahmo sekä tekstiilin traditioon liittyvä struktuuri.

PINNALLA on näyttely, jossa äidin ja tyttären teokset kohtaavat.

Olemme pitäneet yhteisnäyttelyt Kuopiossa, Jyväskylässä, Kemissä, Kouvolassa ja Lahdessa. PINNALLA näyttely Tampereella Galleria Saskiassa jatkaa kahden erilaisen tekstiilitaidetekniikan sekä kahden sukupolven taiteilijan vuoropuhelua.

Aino Kajaniemi (1955) on valmistunut taideteollisesta korkeakoulusta tekstiilitaiteilijaksi 1983 ja pitänyt yli 40 yksityisnäyttelyä sekä osallistunut lukuisiin näyttelyihin 33 maassa. Hän on suunnitellut ja valmistanut lähes 20 julkista teosta kaupunkien, valtion ja yritysten tiloihin sekä seitsemän kirkon liturgiset tekstiilit. Ornamo ry nimitti hänet vuoden 2010 tekstiilitaiteilijaksi, Jyväskylän kaupunki myönsi hänelle vuoden 2010 kulttuuripalkinnon sekä valtio 5-vuotisen apurahan vuosina 2011 ja 2016 sekä Valtion ylimääräisen taiteilijaeläkkeen vuonna 2021.

Aura Kajaniemi (1986) on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta vuonna 2015. Hän on myös valmistunut Mikkelin ammattikorkeakoulun teatteripuvustus- ja Oriveden opiston piirustuslinjalta. Hän on pitänyt yli kymmenen yksityisnäyttelyä ja osallistunut lukemattomiin ryhmänäyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomailla. Hänen teoksensa on hankittu sekä Jyväskylän taidemuseon että Suomen käsityön museon kokoelmiin.

 

www.elisanet.fi/aino.kajaniemi                             www.aurakajaniemi.weebly.com

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

EMMI KALLIO 28.1. – 16.2.2022

Hapuilevasti salonkikelpoinen

 

Näyttely avautuu yleisölle perjantaina 28.1. klo 12. Tervetuloa tutustumaan näyttelyyn!

Taiteilija on paikalla Galleriassa perjantaina 28.1.2022 kello 12-18.

Avajaisia emme vallitsevan pandemiatilanteen vuoksi voi järjestää.

 

 

Huusin tuulen yli että rakastan

Rakkauden vaara

Kaikki eksoottiset lintusesi

 

Galleria Halmetoja ja Galleria Saskia tekevät jälleen yhteistyötä. Tällä kertaa Galleria Saskiassa on esillä tamperelaisen kuvataiteilijan Emmi Kallion näyttely Hapuilevasti salonkikelpoinen. Näyttelyssä on esillä Kallion uusia maalauksia, joissa hän on paneutunut yläluokkaisen maailman estetiikkaan. Hän katsoo eksoottista maailmaa tarkkailijana, joka varoo astumasta liian syvälle sen sisään. Groteskin pelko on jatkuvasti läsnä, kukaan ei halua näyttäytyä nousukkaana vanhan maailman salongeissa.

Emmi Kallio on kuvataiteilija, jonka maalaukset näyttävät ensisilmäyksellä edustavan abstraktia ekspressionismia. Vähitellen teoksista alkaa löytyä esittäviä elementtejä, tarinan päitä ja tunnistettavia yksityiskohtia. Uusi näyttely vyöryttää eteemme suihkulähteitä ja kartanoita, pölyisiä samettiverhoja, joiden takaa kurkistaa nykyaika.

Tällä kertaa maalauksen piti valmistua ennen kello viiden teetä, eikä mikään riitä tekosyyksi sille, ettei illalliselle vaihdettaisi asua. Galleria Saskiaan ripustettu kokonaisuus on runsas ja kutsuva kurkistus menneen maailman glamouriin. Ensi kertaa näemme Kalliolta myös sarjan kehystettyjä piirroksia. Piirrokset ovat sukua maalauksille, sama ryöppyävä viiva on niidenkin tärkein elementti, mutta kokonaisuus on keveämpi ja teoksen pinta-ala ei ole värejä täynnä.

Kallio maalaa koko kehollaan. Taiteilijan liike ja fyysiset ulottuvuudet näkyvät maalauksissa. Rajut siveltimenvedot, pursuava maali ja hehkuvat väripinnat tekevät kokonaisuudesta rikkaan ja herkullisen. Olennaista on, että Kalliolle kauneus ei ole yhdentekevää. Kauneus on tavoittelemisen arvoista, mutta Kallio kuvaa teoksissaan enemmän tätä tavoittelua kuin saavutettua lopputulosta. Piirroksissa tavoite on hieman erilainen, niissä pääosaan nousee havainto muodosta. Ne edustavat todellisuutta välittömämmin kuin maalausten metatasoilla leikittelevä pinta.

Emmi Kallio on valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereella. Hän on pitänyt useita menestyksekkäitä yksityisnäyttelyitä Helsingissä. Hänen teoksiaan on nähty Pirkanmaalla muun muassa Galleria Rajatilassa ja Finlayson Art Arean kesänäyttelyssä sekä Mäntän kuvataideviikoilla. Viimeksi hänen maalauksiaan oli mukana Jyväskylän taidemuseon näyttelyssä Värinäkyjä.

 

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

HENRIETTA LEHTONEN 7. – 26.1.2022

 

NAAMAPIIRUSTUKSIA

 

Näyttely avautuu 7.1. klo 12.00 – tervetuloa !

Olemme avoinna perjantaina 7.1. klo 12 – 18.  Avajaisia emme voi tällä hetkellä järjestää.

 

 

Naamapiirustus 2020

 

Asetelma pöydällä 2021

 

Kollaasi 2020

 

Henrietta Lehtonen on uransa aikana käyttänyt monia erilaisia tekniikoita teostensa toteuttamiseen. Piirtäminen lienee kuitenkin sitä aidointa ilmaisua, johon hän on palannut koko uransa ajan. Piirtämisen alueelta tuntuu löytyvän enemmän ilmaisuvoimaa ja vapautta kuin muista tekniikoista. Henkisesti Henrietta Lehtonen näyttää olevan siirtymässä vähäverisestä kaunotaiteesta kohti angstia ja ekspressiota.

Nyt esillä olevassa Naamapiirustuksia-näyttelyssä on töitä muistakin aiheista kuin kasvoista, mutta ne ovat ehkä vaivattomin väylä, jonka kautta näyttelyn teoksia pääsee lähestymään. Teokset ovat uusia, vuosilta 2020-21. Taiteilija käsittelee kasvokuvien kautta jotakin tarkemmin määrittelemätöntä epämiellyttävää sieluntilaa, jota kukaan ei ehkä pysty pukemaan sanoiksi. Teoksessa Samea maljakko katsojan täyttää myötätunto kalaa kohtaan, se on tukehtumassa äänettömästi maljakon veteen, johon leikkokukat lahoavat. Samaa klaustrofobista tunnelmaa on teoksessa Vitun taidehistoria. Historia näyttää musertavan sen alla taipuvan hahmon.

Sanojen voimaa kuvaa suujalkaisia esittävät piirustukset. Ensimmäinen suujalkainen ilmestyi Henrietta Lehtosen teoksiin vuonna 1992 Language-Tongue -nimisenä posliinimaalauksena. Osa suujalkaisista hahmoista syö jotakin, jotkin niistä oksentavat tai suusta purkautuva hahmo on niiden fyysinen, anatominen kieli (language-tongue), jolla on oma tahtonsa ja vaikutuksensa maailmaan. Samankaltainen anatominen paikaltaan siirtyminen esiintyy myös teoksessa Piirustus: Silmä (I´m Watching You). Osa näyttelyn teoksista on materiaalinsa puolesta maalauksia, mutta ne kuitenkin kääntyvät ennemminkin piirustukselliseen ilmaisuun. Niiden värimaailma on ankara: kovalevyn ruskealla pinnalla on vain mustaa maalia.

Mukana rivien välissä on myös huumoria, joka yhdessä jopa väkivaltaisten kuvien kanssa muodostaa näyttelyn kieron viehätyksen. Esimerkiksi Pimperoisen matkat: Tuulinen päivä on koominen ja sankarillinen samaan aikaan. Ehkäpä Pimperoinen on matkalla auttamaan jumalatarta ulos Zeuksen päästä teoksessa Pallas Athenen syntymä. Teoksessa Kevät on esillä biologista romantiikkaa. Pensaan jokaisella oksalla istuu tai roikkuu jokin toivontäyteinen sokea elin kuin lintu, joka odottaa pariutumista.

Naamat ja kasvot eivät ole muotokuvia, eivätkä ne esitä todellisia henkilöitä, vaan ne ovat nousseet esiin merkkien tai graffititöherrysten lietealtaasta. Aika näyttää, onko Henrietta Lehtonen nyt löytänyt oman ilmaisutapansa vai onko Naamapiirustuksia vain Pimperoisen retki jos ei aivan Weltschmerziin niin ainakin ilmaisuvoimaisempaan suuntaan. Toisaalta, mitäpä taiteilijalla on menetettävää?

 

http://www.henriettalehtonen.net/

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

JOULUTAUKO 16.12.2021 – 6.1.2022

 

Galleria Saskia toivottaa Rauhaisaa Joulunaikaa !

 

 

Avaamme kevätkauden 7.1.2022.

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

Ajankohtaista