3 TAIDEGRAAFIKKOA 23.9. -12.10.2016

BEATA JOUTSEN, LAURA POHJONEN JA HANNA TAMMI

Joutsen, Pohjonen ja Tammi opiskelivat samaan aikaan taidegrafiikkaa Kuvataideakatemiassa 1990-luvulla. Heidän teoksiaan yhdistää metalligrafiikka, teosten figuratiivisuus ja sisällöllisesti erilaiset näkökulmat matkalla oloon. Matka on heidän teoksissaan niin konkreettista matkustamista kuin myös mielen sisäistä matkaa, kasvua ja kehittymistä.

 

beata_joutsen_afrikan_puutarha_1_printti

Beata Joutsen – Afrikan puutarha

hyppy-2015-etsaus-akvatinta-chine-colle-23cm-x-25cm

Laura Pohjonen – Hyppy

saskiat_muotokuva_hanna-tammi

Hanna Tammi – muotokuva

 

AVAJAISET PE 23.9. KLO 17 – 19  – TERVETULOA !
VERNISSAGE FRE 23.9. KL. 17 – 19 – VÄLKOMMEN !


Taiteilijatapaaminen/ Konstnärsträff  ke/ons 12.10. klo 17 – 18


http://www.beatajoutsen.com/saskiat.php

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

MARKKU ARANTILA – PEKKA HEPOLUHTA 2.9. – 21.9.2016

 

TAITELIJATAPAAMINEN KESKIVIIKKONA 21.9. 2016 KLO 15-17. 

 

Akvarelleja – Markku Arantila

Häkki (1) kuupää

Maalauksia – Pekka Hepoluhta

image

image


AVAJAISET PERJANTAINA 2.9.2016 KLO 18-20. TERVETULOA !

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

TIINA KEMPPAINEN 12. – 31.8.2016

Galleria Saskian syyskausi alkaa perjantaina 12.8.2016 – Avoinna 12 – 18

 

SPIELPLATZ – Maalauksia, installaatio

Tiina Kemppainen taiteilijatap. 20.8.16

 

TAITELIJATAPAAMINEN LAUANTAINA 20.8.2016 KLO 16 – 18. TERVETULOA !

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

KESÄNÄYTTELY 6. – 30.6.2016

Pirkka-Hämeen Kuvataiteilijat ry:n vuosinäyttely 2016

Avoinna päivittäin klo 10 – 18. Suljettu 24. – 26.6.

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

SAMU RAATIKAINEN 13.5. – 1.6.2016

MAALAUKSIA

 

Teoskuva 8, 2016, 90x130cm, akryyli, grafiitti, mineraali, hiekka ja pigmentti MDF-levylle.

 

Teoskuva 55, 2016, 90x90cm, akryyli, grafiitti, mineraali, hiekka ja pigmentti MDF-levylle.

 

AVAJAISET PE 13.5.2016 KLO 18 – 20. TERVETULOA !

Taiteilijatapaaminen näyttelyn viimeisenä päivänä 1.6. klo 17 – 18.

Samu Raatikainen:

Maalausteni lähtökohta on luonnonmaisemasta, rakennetusta maisemasta ja

ympäristöstä tekemäni havainnot. Yhdistän maalauksissani havaintoni kokeellisesti erilaisiin työskentelytapoihin ja materiaaleihin. Ympäristö näyttäytyy minulle kollaasimaisena rakennelmana, jossa on samanaikaisesti läsnä limittäin erilaisia materiaaleja, ajallisia tasoja, tunnetiloja ja fyysisiä todellisuuksia.

Maalaaminen ei tarkoita minulle vain maalia tai sen käsittelyä materiaalina, vaan myös maalauksen erilaisten esitystapojen merkitysten tutkimista ja niiden tulkintaa. Siksi maiseman kuvaaminen maalauksen keinoin, vaatii yhtä monipuolista materiaalien käyttöä kuin on itse aihekin. Maalaaminen prosessina on minulle myös tutkimusta materiaalin ja työskentelyvälineiden käyttäytymisestä sekä epäonnistumisien ja sattumien tuomien mahdollisuuksien hyödyntämistä.

Useimpien maalausten lähtökohdat löytyvät sulavilta kevätjäiltä, joista heijastuu ylösalaisin oleva ympäristö ja maisema. Näkymä on ainutkertainen tapahtuma: näkymä (tai kaikki siinä oleva) on muutostilassa jolle valotapahtuma luo kehykset. Tässä näkymässä yhdistyvät tilan fyysinen materiaalisuus, heijastusten läpikuultavuus, valon kehystämät olosuhteet ja oman mielenlaatuni vastaanottavuus kokemisen hetkenä. Minua kiinnostaa nämä luonnosta löytyvät ”välitilat”, kelirikot, sään, vuodenajan ja materiaalien olomuodon muutokset sekä niiden vaikutukset kokemukseeni ympäristöstä. ”Kelirikko” voi tapahtua myös maalauksessa, syntyy poikkeamia, jotka johdattavat ennalta arvaamattomiin ja mielenkiintoisiin lopputuloksiin.

Tahdon että maalaus heijastaa luonnollista ympäristöämme: auringon kiertokulku ja vuodenaikojen verkkainen vaihtelu rytmittävät elämäämme. Maalaus ei ole vain silmänräpäyksessä tapahtuva otos hetkestä. Se on hitaasti tehty kuvaus suhteellisen hitaasti etenevistä tapahtumien ajallisista ketjuista, jota rytmittävät myös äkkinäiset ja yllättävät tapahtumat.

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

TUOMO SAALI 22.4. – 11.5.2016

Taiteilijatapaaminen keskiviikkona 11.5. klo 17-18  – TERVETULOA !

MAALAUKSIA

pala taivasta

 

Kaldera, öljyväri, 2010-16, 145x145cm, New Horizon , öljyväri, 2016, 70 x60cm

 

Taidemaalari Tuomo Saali:

Muistan, että minulla oli kuusivuotiaana ruutuvihko, johon keräsin erilaisia kuvia sanomalehdistä, mutta jotakin merkittävää minulle tapahtui leikattuani talteen Elanto-lehdestä kuvan Eero Järnefeltin maalauksesta.  Maalauksessa nuori poika nojaa puoliprofiilissa pöydänkulmaan, kuvan taustalla kukkii ruusu.  Tajusin heti, että tämä ei ole valokuva, vaan jonkun hyvin taitavan ihmisen tekemä, siis maalaama. Kuvasta tuli tärkein aarteeni, jota tutkin ja vaalin useiden vuosien ajan. En tarkalleen muista missä vaiheessa ymmärsin, että kyseessä oli vesivärimaalaus, ehkä se tapahtui seuraavana syksynä, jolloin aloitin kansakoulun, jossa sain ensimmäisen kerran itse kokeilla vesiväreillä maalaamista.  Kuvaa tuijottaessani tein tietämättäni ammatinvalintani, enkä myöhemmin Savonlinna taidelukion aikana nähnyt tarvetta saada siihen ohjausta, en halunnut kuulla ulkopuolisen henkilön mielipidettä, siitä mikä minusta tulee isona. Epävarmasta elämänvaiheestani huolimatta jonkinlainen suunta oli jo olemassa, jonne palava halu vääjäämättä minua vei.

Halusin tietää ja ymmärtää kaiken mahdollisen maalaamisesta, eikä tämä halu ole siitä miksikään muuttunut. Edelleen hahmotan suhdettani ympäröivään maailmaan maalaamalla ja yritän ymmärtää mistä siinä on kyse.  Mielestäni maalaamisessa aihettakin tärkeämpi sisällöstä kertova seikka on käden jälki, sillä se erottaa meidät yksilöiksi. Tämä seikka on usein ollut muutoksen aiheuttaja myös taidehistoriassa, esimerkkinä Cezannen vaikutus modernismin syntyyn. Olen tutkinut sisintäni erilaisista näkövinkkeleistä, joista vähitellen näyttää muodostuvan kokonaisuus, se joka muodostaa minäkuvani, palapeli ei kuitenkaan tunnu olevan vielä valmis.

Tärkeänä osana tätä palapeliä ovat nämä pilvimaalaukset, joissa pieni ihminen kohtaa jotakin suurta ja tuntematonta.  Viimeaikoina maalauksissani on nähty kannanottoa ajankohtaisiin tapahtumiin, en kuitenkaan tietoisesti kuvita aikaamme, enkä halua pönkittää omaa egoani ihmisten kärsimyksillä.  Teokseni ovat kuitenkin vapaita kaikenlaisille tulkinnoille.  Tämän teeman syvin olemus ei ole vielä minulle kokonaan selvinnyt, siksi edelleen näitä maalaan.

Taiteilijan ammatissa tärkeintä on sisäisen innostuksen olemassaolo, ilman sitä ei synny yhtäkään teosta. Vaikka luonto itsessään on yksi suurista mysteereistä, sieltä löydän kaikki ainekset, joista luon näiden maalausten tilan ja dynamiikan.  Silmänmuisti on väline, jolla operoin tietoisesti ja alitajuisesti.  Maalaus ei ole minulle kopio luonnosta, vaan sisäistetty tulkinta siitä. Tulkintaa värittävät subjektiiviset kokemukset ja ajan henki. Sysäys teoksen syntyyn on aina sattumanvarainen, jossa läsnä on vain tahto saada näkymätön nähdyksi ja siten koetuksi. Tahto aloittaa prosessin, johon sisäinen intuitio luo hengen ja ulkoasun.

 

AVAJAISET PERJANTAINA 22.4.2016 KLO 18 – 20   –   TERVETULOA !

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

KIRSTI TUOKKO 1. – 20.4.2016

MEDEIA JA HÄNEN LAPSENSA – maalauksia

 

Kolme tyttöä, 150X150, 2014_edited-1Kirsti Tuokko, Punainen nainen, 205X120, 2015_edited-1

”Kirsti Tuokon tyttömaalaukset saavat rinnalleen värikkäitä naisia

Kirsti Tuokon syvät, emootioita herättävät henkilökuvat lapsista ovat tyyliteltyjä maalauksia. Pleksille maalatut kuvat ovat visuaalisesti kerrostuneita, läpinäkyvän pohjan molemmille puolille työstettyjä. Tuokko on raaputtanut ohuen piirrosviivan pleksin pintaan ja maalannut väripinnat laveasti. Kuvien lähtökohtina ovat muistot, valokuvat ja kokemukset. Vaikka ne toimivat yleisellä tasolla tunnistettavina ja helposti samaistuttavina on niiden lähtökohta intiimi.

Tampereella Galleria Saskiassa avattavassa näyttelyssä Tuokko on osin palannut takaisin vahvoihin väreihin. Tyttölapsia-maalaussarjan estetiikassa on viitteitä vanhoihin valokuviin. Näiden rinnalla on nyt voimakasta värityöskentelyä, joissa selkeät ja kirkkaat taustat rajaavat ihmishahmoja. Sukupolvien kirjo on runsaampi.

Tuokko ei maalaa elävästä mallista, mutta hänen teoksensa ovat niin tarkasti havainnoivia, että niiden ihmisiin haluaa uskoa. Tulee olo, että nämä tytöt ja naiset ovat olemassa. Tuokko onnistuu karsimaan teoksistaan pois kaiken liian ilmeisellä tavalla nostalgisen ja makean. Hän maalaa suoraan ja konstailematta. Hän näyttää tytöt ihmisinä, jotka odottavat jotain. Osa kyllästyneinä, osa peloissaan.

Tuokon edellinen yksityisnäyttely oli esillä Helsingissä Galleria Huudossa. Se oli saanut nimensä Ljudmila Ulitskajan Tyttölapsia-kertomuskokoelmasta. Nyt avattava näyttely lainaa nimensä Ulitskajan teoksesta Medeia ja hänen lapsensa. Romaanissa vanhempi nainen on tarkkailija, joka havainnoi humaanilla tavalla nuorempien sukulaistensa elämää.

Tuokon teosten kohdalla ei tarvitse säikähtää sanaa kuvittaa. Maalauksien luonteikkaat hahmot ovat taitavia tiivistyksiä ja kiehtovia alkuja tarinoille. Tuokko kertoo ja kuvittaa. Mutta olennaista on se, että hän maalaa syviä ja kiehtovia teoksia.

Veikko Halmetoja”

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

VAULA VALPOLA 11.3. – 30.3.2016

MAALAUKSIA

 

Valpola 6.
Henkiinherääminen, tussi ja öljy kankaalle 2015, 180×130 cm

 

 

Vaula Valpola:

Melkein joka asiassa korostetaan rationaalisuutta ja vedotaan tietoon. Maalaamisessa liikun kuitenkin maaperällä jossa monet ratkaisut tulevat odottamalla, intuitiolla, sattumalta tai pitkällä kokemuksella maalaamisesta.  Vaikka tiedän, että jokin näyttäisi hyvälle, en voi hyväksyä sitä jos se ei vastaa sisältä tulevaa näkemystä.  Kuvaan luonnossa ohikiitävää ja uudelleen toistuvaa hetkeä.  Puut kasvavat pienestä siemenestä, kukoistavat ja kuolevat. Kuura kestää hetken, lehti tippuu tai talvi väistyy. Kaikki tuo on syvällä minussa.

Luen ja ahdistun maailman tapahtumista, tiedostan keskustelun taiteesta hyvinvoinnin tuottajana, mietin sosiaalista vastuuta. Silti en maalauksen alueella pysty ottaman moneenkaan asiaan kontaktia. Pyyhin pois vetoja ja kuvia kankaalta kunnes löytyy se näennäisesti merkityksetön pensas tai oksa johon luotan. Tämä on totta minulle, tämä kasvaa, tämä kuolee, tämä tulee asfaltin läpi. Tämä jää olemaan kun moni muu asia muuttuu. Tämä pitää sisällään olemassaolon mysteerin väittämättä mitään. Tämän pystyn hyväksymään.

Näyttelyn työt ovat syntyneet kolmessa paikassa: Lallukan taiteilijakodissa Helsingissä, Malmgårdissa Loviisassa ja Grassinassa Italiassa. Jokainen paikka on jättänyt jotain töihin.

Tekniikaltaan työt ovat yhdistelmä nopeaa ohutta­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­ tussia ja materiaalista, hidasta öljyväriä.

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

REIJO MÖRÖ 19.2. – 9.3.2016

kutsari Mörö

 

”Näin Näen/Näin”

Reijo Mörö kuvailee näyttelyäänsä:

Näyttelyni on pieni retrospektio, leikkaus tuotannostani 30 vuoden tekemisistä.
Ajatus – jokin sanoma on aina ollut minulle tärkeää tekemisissäni. Se ei ole mikään poliittinen kannanotto vaan pikemminkin hiljainen hönkäys elämisen / olemisen hetkellisistä välähdyksistä.
Me elämme hektistä aikaa emmekä useinkaan osaa pysähtyä olemaan, katsomaan ja kokemaan ympärillämme olevaa kauneutta.
Stressi sumentaa aistimme ja sairastuttaa meitä. Olemme jatkuvassa ”hälytystilassa”, emmekä löydä tasapainoa olemisellemme.
Monessa työssäni olen yrittänyt tavoittaa tuon hetkellisen kauneuden, joka välähdyksen omaisesti osoittaa meille ”paratiisin” olemassaolon.

AVAJAISET PE 19.2.2016 KLO 18 – 20 – TERVETULOA !

VAPAA PÄÄSY

Reijo Mörö

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

KIRSI NEUVONEN 29.1. – 17.2.2016

 

KN_K16_Saskia_Tre_kutsu_netti_150

 

Luontoäidin helmassa näyttelyssä on kyse ihmisestä ja luonnosta inspiroitumisesta ja kauneuden kaipuusta. Tavoite ymmärtää ja kuvata luonnon, elämän ja ajan rytmiä on keskeistä Neuvosen aihevalinnoissa ja työskentelyprosessissa. Hän haluaa kuvata ihmisen myönteistä läsnäoloa tässä hetkessä ja tuoda kauneuden elementtejä ympärillemme.

– Samaistun kaihoon – tunnelmaan unelman ja tasapainon välillä. Tehdessäni työtä on upeaa päästä jollain tasolla aistimaan halua ja pyrkimystä saavuttaa tuo tasapaino. Se on henkisessä työprosessissani äärimmäisen tärkeää, Neuvonen kertoo.

Taidehistoria toimii Neuvosen inspiraation lähteenä. Hän kerää aineistoa myös muodista, muotoilusta, arkkitehtuurista ja luonnonhistoriallisista läheistä.

Kirsi Neuvonen tuo näyttelyynsä Galleria Saskiaan Tampereelle pukuteosten ja henkilökuvien lisäksi suomalaisten kultakauden taiteilijoiden innoittamina syntyneitä teoksia. Teoksilla Tyttö ja varis, Käpylehmä, Pölkkyhevonen, Keppihevonen, Karhuntalja, Tukkipoika, Tikapuita pitkin taivaaseen ja Koivu ja tähti on olemassa esikuvansa.

– Teen eri aikakausista kuva-analyysejä, en tekstejä, vaan piirroksia. Teos on luupin alla, tulkitsemalla teosta uudelleen jäsennän samalla omaa kokemustani siitä, Neuvonen sanoo.

Neuvonen on toteuttanut vuonna 2005 Tampereen seurakunnan Kappelin 18-osaisen alttaritaulun, joka tekemisprosessissa Hugo Simbergin teoksilla oli merkittävä vaikutus. Tampereen Tuomikirkon haavoittunut enkeli on yksi Galleria Saskian näyttelyssä esillä olevien teosten uudelleen tulkinnoista.

Matkallaan teosten äärelle hän etsii menneiden taiteilijoiden teoksista yhtäläisiä kiinnostuksen kohteita, ajatonta tunnesidettä ja polkua, jota pitkin teoksen äärelle yhdessä kuljetaan.

– Voin löytää tuon kaihon tunteen näiden suomalaisille rakkaiden menneiden aikojen taiteilijoiden kautta, hän kuvailee.

Pukuteema on toistunut Kirsi Neuvosen tuotannossa yhä uudestaan 1980-luvun lopulta lähtien. Tekijän mukaan ne liittyvät etenkin elämän käännekohtiin, joissa ompelijan tytärtä jo lapsuudessa mielikuvitusta kiehtoneiden pukujen kauneus on tarjonnut tukea ja turvaa.

– Puku aiheena muuntuu moneksi ja elää tuotannon mukana erilaisina variaatioina. Olemme kulkeneet yhtä matkaa jo 28 vuotta, toteaa Neuvonen.

Juhlava tunnelma jatkuu taidegraafikko Kirsi Neuvosen uusimmassa tuotannossa. Pukujen väriloiston rinnalla nähdään vähäeleisiä, takaa kuvattuja naisia upeine hiuksineen.

Sisarsarjan muotokuvakokoelma on käänteinen tulkinta muotokuvasta. Historiallisessa kontekstissa hiukset ovat olleet merkittävä osa naisenkauneuden historiaa. Teosten nimet Läsnä, Poissa ja Haaveissa ohjaavat katsomaan naisten olemusta tarkemmin.

– Selfien aikakautena muotokuva on hyvin ajankohtainen aihe. Hiuksilla on ollut merkittävä rooli eri kulttuureissa, eri aikakausilla. Ne ovat olleet vallan symboli, niillä viestitään omasta persoonallisuudesta tai kerrotaan kapinallisuudesta, Neuvonen pohtii.

www.kirsineuvonen.fi

AVAJAISET PERJANTAINA 29.1.2016 KLO 18 – 20 – TERVETULOA !

VAPAA PÄÄSY 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

saskialogo

Pirkankatu 6

Avoinna joka päivä 12.00-18.00
Vapaa pääsy

facebook_darktwitter_dark

Galleria Saskia

Galleria Saskia