SaSaSa – taiteilijaryhmä 17.9. – 6.10. 2021

Seija Salmela     Mia Saharla     Kristiina Sario

 

Avajaiset pe 17.9.2021 klo 18 – 20. Tervetuloa!

Tampere-päivän tapahtumissa su 3.10. taiteilijatapaaminen klo 15 alkaen.

 

 

SA Salmela_ Lämmitin 2021_ puukehikot, akryyli pellavalle, nappi_

 

Mia Saharla

 

Sario_Matka_yksityiskohta_2021

 

SaSaSa – Kolme tapaa maalata

SaSaSa -nimeä kantava ryhmä tuo erikoislaatuisella tavalla yhteen kolme tamperelaista kuvataiteilijaa, joita ei näyttäisi yhdistävän muu kuin sukunimen kaksi ensimmäistä kirjainta. Näyttely tuo oivallisesti ilmi sen, miten monin eri tavoin maalausta voi lähestyä ja miten maalaus vierailee luontevasti veistoksen tontilla ja toisinpäin. Näyttelyn kautta maalausta käsitellään useasta tulokulmasta. Siinä missä Saharlan teokset suuntaavat selkeästi ulos pinnasta, Salmelan liikkuvat luontevasti niin sisään kuin ulos ja Sarion töissä liike on sisäänpäin.

Saharlan maalauksissa materiaalit kurottavat kirjaimellisesti teoksen raamin ulkopuolelle. Teosten rakenne kerrostuu ulospäin ja kohti seinäpintaa. Maali on sivuosassa ja maalauseleet ovat
siveltimen jälkien sijaan naulan reikiä ja venytyksen eleitä. Salmelan maalaukset liikkuvat hypnoottisen symmetrian, optista havaitsemista hyödyntävän pintatyöstön sekä veistoksellisuuden rajapinnoilla. Sario pysyy fyysisen takana narratiiviin sidottuna eikä hänen töissään ole installaation elementtejä.

Näyttelyn taiteilijat käsittelevät maalauksen ikuisia kysymyksiä; pinnassa ja pinnasta liikkumista, tilaa ja tilan illuusiota. Keskeinen kysymys heille on myös maalauksessa tyhjän tilan kysymys, jonka jokainen ratkaisee omalla tavallaan, karsien tai runsauden kautta. Taiteilijoiden teosten välille virittyy hienovaraisia rinnastuksia ja keskusteluja maalauksen rakenteesta ja maalauksesta välineenä. Tärkeää on taiteen tekeminen; tätä on tehtävä. Maalaus taipuu näyttelyssä erilaisiksi teoiksi, eleiksi ja kuvien puheeksi.

– Uudelleenkoodaan modernismin muotokieltä käyttöön teoksissani. Työskentelyprosessi itsessään materiaalivalintoineen luo teoksiin sisältöjä ja muuttaa muotokielen luentaa.
Mia Saharla

– Maalaus on valmis, kun kokonaismuoto näyttäytyy, turhat yksityiskohdat on riisuttu, jäljellä on selkeä ja helposti luettava sisältö. Lähtökohta on aina idea. Jos mieleen tulevat sanat: tuo on pakko tehdä, silloin tiedän olevani oikeilla jäljillä.
SA Salmela

– Muisti on tärkein apuväline maalamiselleni. Lapsi on usein teosten pääosassa itsetietoisena sankarihahmona ja aikuisuus näyttäytyy alisteisina rituaalileikkeinä ja raskaina kerrostumina.
Kristiina Sario

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

HELKA IMMONEN 27.8. – 15.9.2021

MAALATUT HETKET – MAALAUKSIA

 

Näyttely avautuu perjantaina 27.8.2021 klo 12. Taitelija on paikalla klo 16 – 20.

Tervetuloa tutustumaan näyttelyyn!

 

     

 

Maalaan öljyväreillä pellavakankaalle. Öljyvärin hidas kuivuminen on olennainen osa maalausprosessia, se antaa aikaa katsoa ja pohtia työn alla olevaa maalausta. Työstän useaa maalausta saman aikaisesti, usein maalaukset kuljettavat toinen toisiaan eteenpäin. Väriin tai muotoon liittyvä ratkaisu yhdessä maalauksessa saattaa viedä eteenpäin myös jotakin toista, joskus kauankin lukkiutuneessa tilassa ollutta maalausta.

Työskentelyni maalausten äärellä on intuitiivista, odottavaa ja kyselevää. En suunnittele maalauksiani etukäteen, työskentelyn edellytys on, että pääni ja mieleni ovat tyhjiä ja avoimia. Koetan elää silmät ja sydän auki maailmassa. Eletty elämä ympärillä, muisti ja moninaiset virikkeet luonnon havainnoista sekä taiteen historiasta vaikuttavat maalaamiseni taustalla.

Saman tyyppiset värit ja muodot saattavat ilmestyä maalauksiini vuosien jälkeen. Tuon Galleria Saskian näyttelyyn uusimpien maalausteni rinnalle myös joitakin aikaisempien vuosien teoksia, joiden värit ja teemat liittyvät tuoreimpiin maalauksiin. Eri aikoina valmistuneiden maalausten välille syntyy vuorovaikutusta ja ajallista jatkumoa, ikään kuin siltoja ajan yli.

Tänä kesänä valmistuneiden maalausten taustalla elää hellekesä, kuumassa ylimmän kerroksen työhuoneessa ja saaressa järvenselkien keskellä vietetyt ajattomat, valoisat hetket.

Helka Immonen on Helsingissä työskentelevä taidemaalari. Hän on opiskellut Vapaassa taidekoulussa ja Helsingin yliopiston piirustussalilla. Immonen on Taidemaalariliiton ja Espoon kuvataiteilijoiden jäsen.

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

RIITTA JÄRVELÄ – OUTI MARKKANEN 5.-25.8.2021

Olemmehan kosmopoliitteja.

 

Näyttely avautuu yleisölle torstaina 5.8. klo 12.

Torstaina on Tapahtumien yö, jonka ohjelmassa galleriassa on taiteilijatapaaminen klo 17-19 yleisölle.

Noudatamme voimassa olevia hygienia- ja turvallisuusohjeita ja taiteilijatapaamisessa tarkkaillaan mm. ettei väkeä ole kerralla liikaa ajautuen lähikontakteihin.

Tervetuloa turvallisesti tutustumaan näyttelyyn!

Riitta_Järvelä_Myanmar

Riitta_Järvelä_Jaipur

 

Outi_Markkanen_Piazza passacaglia, det

 

Outi_Markkanen_Kuusi kalloa

 

Globalisaatio on luonut muutoksen tilan jossa ihmiset yhtä aikaa lähentyvät toisiaan ja erkaantuvat toisistaan.

Kosmopolitanismilla tarkoitetaan teoriaa, jonka mukaan kaikki ihmiset, rodusta, sukupuolesta, uskonnosta tai poliittisesta näkemyksestä huolimatta ovat, tai heidän pitäisi olla, yhtenäisen maailman jäseniä. Mikään yhteisö ei kuitenkaan synny tyhjiössä. Yhteisötkin koostuvat aina yksilöistä joilla on oma historiansa. Erillaisuuden ymmärtäminen ei aina tarkoita hyväksymistä, esimerkiksi rasistista toimintaa tai terroria ei voi hyväksyä.  Suvaitsevaisuuden lisääminen vaatii asioiden kyseenalaistamista ja keskustelua.

Outi Markkanen on työskentellyt viime vuosina Turkissa ja Riitta Järvelä on tehnyt  kuvausmatkoja Aasiaan; näyttelyn valokuvat ovat Intiasta ja Myanmarista.

Taiteilijat ovat pitäneet useita yhteisnäyttelyitä, edellinen oli Oheistaidekodissa 2018 Outi Heiskasen teosten kanssa; hän oli taiteilijoiden kuvataiteen opettajana 1960-luvulla.

Vuorovaikutteisuus ja yksin työskentely tasapainottavat ja rikastuttavat toisiaan, yhdessä tekeminen johtaa monitulkintaisempaan lopputulokseen.

Riitta Järvelä:
Länsimaan kansalaisena minulla on valta matkustaa. Voin matkustaa kaukaisiin kyliin ja valokuvata ihmisiä. He eivät hyödy tästä. Mutta kun näytän heidän kuvansa, he ovat katsojalle olemassa. Yksityinen kokemukseni muuttuu yhteiseksi.Valokuvateokseni ovat dokumentaarisia muotokuvia  Intiasta ja Myanmarista. 

Kuvaan kohtaamiani ihmisiä heitä arvostaen ja kunnioittaen. Ihmiset ovat samanlaisia kaikkialla. On kyse elämästä sinänsä, elämästä, jossa hädän ja puutteenkin keskellä leikitään ja nauretaan. Elämä on!

Povesteri / Kertomuksia (00:12:03) on videoteos Romaniasta vuosilta 1973 – 2019.

Tein ensimmäisen matkani Romaniaan vuonna 1973, ja videon  matka päättyy vuoteen 2019. Video näyttää tapahtumia, joista olemme lukeneet sanomalehdistä. Muistamme kenties Romanian diktaattorin Ceausescun puheen televisiouutisista jouluna 1989, kansanjoukon buuauksen. Romaniassa korruptio, byrokratia ja inflaatio ovat yhä ongelma.  Käytän videoissani valokuviani ja videoitani, äänityksiäni sekä löytämiäni albumikuvia.

Outi Markkanen:
Minun kosmopoliittisuuteni ei ole niinkään sidoksissa paikkoihin. En ole paikallinen. Kosmopoliittisuus tarkoittaa minulle rajattomuutta tai rajoittamattomuutta tekemisessä ja ilmaisussa, vapautta.

Otan teoksissani vaikutteita ja materiaaleja ympäristöistä missä kulloinkin olen. Vaeltelu sekä mieleen jäävät kokemukset ja kuvat aloittavat työprosesseja, joissa aineksina voi olla mitä vain: romua, esineitä, painokuvia, pigmenttejä ja maalinroisketta. Uusimmissa töissä yhtenä osana ovat sanat.

 

 

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

SAMI RINNE 12.7. – 1.8.2021 – KESÄNÄYTTELY

 

Galleria Saskian seuraava kesänäyttely avautuu yleisölle maanantaina 12.7.2021. Tervetuloa!

Huom! Aukioloajat:  ti-pe 12-18, la-su 10-16, ma suljettu

 

ROUNDELAY

 

 

Viidakkohedelmä

Asuessani vielä riisipellon laidalla anoppini ja muun perheen kanssa, hän toi minulle yhtenä päivänä löytämänsä hedelmän. Kun kysyin, mistä se on, vastasi hän sen olevan viidakosta.
Muuta nimeä kuin ’viidakkohedelmä’ hän ei sille tiennyt. Se oli oranssi ja omituisen muotoinen. Maku oli jotain päärynän ja mansikan välimaastosta. Yleensä, kun sanoo jostain
hedelmästä tai marjasta, että se maistuu vaikkapa mustikalta, niin asiaa ei sen enempää mieti. Tästä hedelmästä osaisin sanoa ainoastaan sen maistuvan viidakkohedelmälle.

Minun suhteeni maalaustaiteeseen on hiukka kuin tuohon hedelmään. Se on selvästi olemassa. Sillä on tietyt tunnusmerkit. Se herättää miettimään maailmamme rajoja.
Wittgenstein kun oli sitä mieltä, että maailmamme rajat ovat sanojemme rajat. Niin pitkälle kuin pystymme sanoilla asioita kuvailemaan, keksimään niille nimiä, loogisesti.
Myöhemmin hän heitti tämän teorian roskakoppaan. Oli olemassa asioita, eleitä, merkkejä ja ikonisia kuvia, joille ei voi antaa mitään tarkkaa merkitystä sanoilla. Ne vain ovat – kuten
tuo viidakkohedelmä.

Olen aina suhtautunut vaatimukseen selittää kuvataidetta sanoilla epäluuloisesti. Ikäänkuin sanat olisivat jotenkin merkityksellisimpiä kuin kuva. Musiikki on abstraktia ja sillekin
yritetään antaa sanallisia selityksiä. Antakaa nyt jo olla! Niin kirjallisuudella, musiikilla kuin kuvataiteellakin on oma ainutlaatuinen omainaislaatunsa. Sitä ominaislaatua voidaan
lähestyä muiden alojen kautta, mutta ne eivät sitä pysty ylittämään.

Kuvataide on tunteen uskonto. Me lähestymme sitä ensin tunteen kautta, kokemalla värejä, muotoja ja merkityksiä. Sitten vasta alkaa analyysi. Tässä keinotekoisten ja pinnallisten analyysien ajassamme me suorastaan pelkäämme avata itsemme kokemaan kuvataiteen voimaa. Se kun helposti jättää meidät avoimeksi ja haavoittuviksi. Väri voi muistuttaa lapsuuden kokemuksesta tai jokin muoto jostain muusta itselle tärkeästä asiasta. Jo tästä syystä eri ihmiset reagoivat kuviin hyvin erilaisilla tavoilla. Ne kun ovat moniselitteisiä ja avaavat meitä näkemään niissä itsemme ja tunteemme.

Omien maalausteni lähtökohta on niiden mahdollisesti katsojassa tuottamissa mielikuvissa liikkeestä, paikasta, ajasta. Maalaus sisällyttää itseensä katsojan muistot ja toimii
itsereflektion välineenä. Toinen näihin omiin teoksiini liittyvä aspekti on maalausten tuottamien mielikuvien pohjalla oleva alitajuntamme. Nietzsche kirjoitti runon ‘Zarahustra’s
Roundelay’, missä hän kuvaa sitä tilannetta, missä alitajunta ryhtyy aktiiviseksi. Hän vertaa tietoista olemistamme arjessa asioiden tarkasteluun päivänvalossa – ne ovat selkeitä ja
turvallisia – mutta kun ilta saapuu ja sen varjot, emme enää näe selkeästi vaan mielikuvituksemme ottaa vallan. Kuinka suuri onkaan mielikuvitus!

 

Zarathustra’s Roundelay

O man, take care!
What does the deep midnight declare?
”I was asleep—
From a deep dream I woke and swear:
The world is deep,
Deeper than day had been aware.
Deep is its woe;
Joy—deeper yet than agony:
Woe implores: Go!
But all joy wants eternity—
Wants deep, wants deep eternity.”

(Käännös Walter Kaufmann)

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

RAISA FOSTER 5. – 23.6.2021 – KESÄNÄYTTELY

Enemmän kuin ihminen – More than human

 

Galleria Saskian kesänäyttely avautuu yleisölle lauantaina 5.6.2021. Tervetuloa!

Avoinna ma–pe klo 12–18 ja la–su klo 12–16.

The solo exhibition is open June 5–23, 2021.
Opening hours Mon-Fri 12–18, Sat-Sun 12–16.

 

The-Body_pysäytyskuva-videoteoksesta-1-scaled

 

Muutos_hiili-ja-tussi-litoposterille

 

Raisa Foster Tampereella 11. toukokuuta 2018.

Artist statement:

Näyttelyni koostuu hiili-, liitu- ja tussipiirustuksista sekä ääni- ja videoteoksista.
Monialaisen taiteeni lähtökohta on ihmisen kehollinen maailmasuhde. Elämme
maailmassa paitsi ajattelevina, myös aistivina ja tuntevina olentoina – mutta tämän
ihminen tuntuu unohtaneen. Tästä on seurannut ja seuraa ekologisia ongelmia, mikä on
itse asiassa kulttuurinen ongelma: moderni ihminen kun ei ole onnistunut sopeuttamaan
omaa kulttuuriaan planetaarisiin rajoihin. Elämme ihmisinä maailmassa aivan kuin
olisimme “puhtaita” järkiolentoja ilman kehoa ja ilman yhteyttä ympäristöömme.
Näyttely on toteutettu osana Tampereen yliopiston Kasvatuksen ja kulttuurin
tiedekunnan Re-connect / Re-collect -tutkimushanketta, jossa toimin vanhempana
tutkijana. Tutkin muistoja, joissa kuvataan lapsuuden kokemuksia erilaisista
ympäristöistä ja vuorovaikutusta muiden elollisten olentojen kanssa. Teosteni kautta
tarkastelen sitä, kuinka olemme suorassa yhteydessä maailmaan nimenomaan
kehollisuutemme kautta. Kehollisuutta tutkimalla voidaan myös ymmärtää sitä, miten
maailma on meissä. Kannamme eletyssä ja elävässä kehossamme havaintoja, tunteita ja
muistoja.
Video- ja ääniteoksissani lapsuuden muistelutarinat yhdistyvät omiin kokemuksiini,
runolliseen, metaforiseen kerrontaan ja aiemmin taltioimiini materiaaleihin. Myös
piirustukseni ovat syntyneet kierrättäen eli aiempien piirustusteni päälle, niitä jatkaen,
muokaten, peittäen ja horjuttaen. Kehollisuus on paitsi piirustusteni aiheena myös
vahvasti läsnä piirtämisprosessissa: pyrin havaintojen, sattumien, lisäysten, poistojen,
viivojen ja hankausten kautta kaivamaan esiin kuvaa, joka pysyisi hengittävänä ja
liikkeessä.
Minulle taide ei ole “vain taidetta”, vaan se voi parhaimmillaan olla maailmaa muuttavaa
toimintaa. Puhumalla ja tekemällä taidetta “enemmän kuin ihmisen maailmasta” haluan
korostaa sitä, kuinka elämämme kietoutuu erottamattomasti paitsi toisiin ihmisiin myös
muihin eläimiin, kasveihin ja koko elämänverkkoon. Ympäristökriisin ratkaisemiseksi
meidän on ymmärrettävä paikkamme ihmisinä radikaalisti uudella tavalla. Emme voi
jatkaa itsemme nostamista muun elämän yläpuolelle ja muiden elämänmuotojen
hyväksikäyttöä oman etumme ajamina. Meidän on ymmärrettävä, että ilman toimivia
ekosysteemejä ei myöskään ihmistä ole olemassa. Toisaalta uskon vakaasti, että uuden,
kestävämmän elämäntavan omaksuminen ei tarvitse tarkoittaa niukkuutta ja kärsimystä,
vaan rakentaessamme yhteyttä myös enemmän kuin ihmisen maailmaan huomaamme
elämämme itseasiassa rikastuvan näiden uusien merkityssuhteiden kautta.

BIOGRAFIA
Raisa Foster (s. 1976) on tamperelainen monialainen taiteilija ja tutkija. Hän on
filosofian tohtori ja Taideyliopiston sekä Itä-Suomen yliopiston dosentti. Hänen
työskentelyään eivät kahlitse tieteen ja taiteen eivätkä liioin eri taiteiden väliset rajat,
vaan hän tutkii ajankohtaisia sosiaalisia ja ekologisia kysymyksiä niin tanssin,
videotaiteen kuin piirtämisenkin keinoin.

 

My exhibition consists of charcoal, chalk, and ink drawings as well as sound and video
art. The starting point of my multidisciplinary art practice is the human’s embodied
relation to the world. We live in and engage with the world not only through our thinking
minds but also as emotional and sensing bodies. But this is something that humans tend
to increasingly forget. This separation from the living world causes ecological problems,
which are, in fact, the problems of our culture: the modern humans have failed to adapt
their culture to the planetary boundaries. We live as humans in the world as if we were
”pure” conscious beings without a body and a relation with our environment.
The exhibition has been created as part of the Re-connect / Re-collect project (Tampere
University, Faculty of Education and Culture), in which I work as a senior researcher. I
explore memories that describe childhood experiences in different environments and
interactions with other living beings. Through my artworks, I look at how we are in direct
contact with the world precisely through our bodies. By studying embodiment, we can
also understand how the world is in us. We carry perceptions, emotions, and memories
in our living bodies.
In my video and sound art, childhood memory stories are combined with my own
experiences, poetic and metaphorical narratives, and materials I have previously
recorded. My drawings have also been created by ”upcycling,” that is, continuing my
previous drawings by editing, covering, and destabilizing them. The sensuous body is
not only the topic of my drawings, but also the process of drawing itself is a strongly
embodied experience. Through observations, coincidences, additions, deletions, lines,
and rubbing, I do and undo an image that would breathe and be in motion.
For me, art is not ”just art,” but transformative action at its best. By speaking and
making art with the ”more than human world,” I want to emphasize how our lives are
inextricably intertwined not only with other people but also with other animals, plants,
and the entire web of life. To address the environmental crisis, we need to understand
our place as humans in a radically new way. We cannot continue to elevate ourselves
above the rest of nature and exploit other lives in pursuit of our own interests. We need
to understand that without well-functioning ecosystems, there are no humans either. On
the other hand, I firmly believe that adopting a new, more sustainable way of life does
not have to mean scarcity and suffering. As we connect with a more than human world,
we can find our lives enriched through and in this new and deeply meaningful
relationship.

BIOGRAPHY
Raisa Foster (b. 1976) is a Tampere-based multidisciplinary artist and researcher. She
is a doctor of philosophy and adjunct professor at the University of the Arts Helsinki
and the University of Eastern Finland. Her practice is restricted neither by the boundary
between science and art, nor the methods or mediums of various artforms. She explores
current social and ecological issues through dance, video art, and drawing.

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

VIRVE LILJA 14.5. – 2.6.2021

Grafiikkaa ja maalauksia

 

Virve Liljaa kiinnostavat abstraktin ja esittävän rajapinta, kuvan tulkinta ja monimuotoisuus. Teoksissa on aineksia taiteilijaa askarruttavista aiheista: ikääntyminen, ilmastonmuutos/ikuinen muutos, kasvu, mielenrauha ja japanilainen estetiikka. Galleria Saskian kolmeen huoneeseen jakaantuva tila antaa kuvataiteilijalle loistavan mahdollisuuden tuoda esille eri teemoja ja tekniikoita. 


Between the lines: 

Synnymme ja kuolemme ryppyisinä – elämämme on ryppyjen välissä. Between the lines -teossarja käsittelee elämän kiertokulkua. Teoksissa ovat yhtä aikaa läsnä lapsuus ja vanhuus sekä sukupolvien jatkumo. Osa teoksista oli esillä Tampereen taiteilijaseuran juhlanäyttelyssä Helsingin Taidehallissa. 

 

Greetings to Hilma: 

Virve Liljan uusissa maalauksissa ja serigrafioissa on lähtökohtana ja innoittajana toiminut tussilla tehty luonnos tai tahra. Työskentelytapa, jossa kuva-aihio ohjaa luovuutta eteenpäin ja rakentuu lopulta monitulkintaiseksi kuvaksi, on kiehtova. Lilja on pohtinut luovuuden alkuperää sekä teoksen ja katsojan välistä suhdetta. Taiteilijalle keskustelu kuvan kanssa on sekä nautinnollista että antoisaa ja samalla suurin yksittäinen syy tehdä taidetta. 

 

Greetings to Hilma

Between the lines III

The last dance II

M&M,serigrafia2021

 

Näyttely aukeaa perjantaina 14.5. klo 12 – Tervetuloa !

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

FINEARTISTS – KUVATAITEILIJAT 2021 23.4. -12.5.2021

KASVU

SAMK Kankaanpään taidekoulun lopputyönäyttely

 

Kuvassa voi olla ainakin yksi henkilö ja seisovat ihmiset

 

Kuvataiteilijat 2021 – Kasvu on SAMK Kankaanpään taidekoulun keväällä 2021 valmistuvien kuvataiteilijoiden näyttely, joka kokoaa yhteen 22 opiskelijan lopputyöt. Näyttely jakautuu kolmeen galleriaan Tampereella huhti-toukokuussa 2021; Taidekeskus Mältinrantaan, galleria Saskiaan ja Rajatilaan. Näyttelyt pitävät sisällään veistoksia, maalauksia, grafiikkaa, installaatio-, video- ja performanssitaidetta.

Näyttelykokonaisuuden nimeksi ja teemaksi on versonut Kasvu, joka heijastuu teoksista ja luomisprosesseista monisävyisesti. Näyttelyn taiteilijoille jo koulusta valmistumisen siirtymäriitti on merkittävä kynnys ylitettäväksi, joka sopii hyvin kasvun aiheeksi. Teoksissa on tarkasteltu mm. kasvua taiteilijaksi, erityiseksi vanhemmaksi, unien, unelmien ja fantasioiden kumpuamista taiteeksi sekä erilaisten kulttuurien kohtaamisen synnyttämää voimaa. Suurta osaa teoksia yhdistää luontoaiheet, jotka näkyvät kirjavina maisemina maalausten pinnoilla, veistosten mystisissä hengissä, symboliikassa ja materiaaleissa. Useissa teoksissa voima ponnistaa juurista, syvyyksistä ja perinteistä käsin. Toiset taas tuntuvat tipahtaneen taivaallisista pilvilinnoista tajunnan räjäyttävänä pisarana tai kuvitettuna, korkealentoisena avaruuskertomuksena alas maan pinnalle.  Herää kysymyksiä ja oivalluksia. Mistä juuremme tulevat ja mitä kohti oma- ja yhteiskunnallinen kasvumme tähtää?

Mukana Gallleria Saskian näyttelyssä ovat: Ahovaara Enni-Maija, Flink Elli, Eskelinen Terhi, Hartikainen Siiri, Kilpinen Jere, Korsi Eelis, Porttila Sari, Takkala Annika

 

Lisätietoja taiteilijoista löytyy fb-sivuilta: https://m.facebook.com/Fine-Artists-SAMK-100113458846829/

 

Näyttely avautuu perjantaina klo 12. Tervetuloa !

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

ELINA RUOHONEN 3. – 21.4.2021

 

YKSITYISNÄYTÖT GALLERIA SASKIASSA

Elina Ruohosen näyttelyn aikana saskiat haluavat tarjota yleisölle mahdollisuuden myös yksityisnäyttöön. Näyttelyn aukiolopäivinä voit varata ajan itsellesi tai maks. viiden hengen ryhmälle klo 10-12 ennen gallerian avaamista.

Yhteysosoite: maisaheiskanen@icloud.com

 

Elina Ruohosen teokset ovat nyt katsottavissa ja myynnissä myös netin kautta. Täältä Elina Ruohosen omilta sivuilta löydät kuvat näyttelyn teoksista ja teostiedot ja myyntitiedot ja hinnat: Online Gallery for buying art work

 

 

 

   

 

”Maalauksissani tulevaisuutta ei ole peruttu, sen sijaan on muutoksia, merkintöjä, näkemyksiä siirtymävaiheesta ja yhteiselosta. Millainen on se aika, kun edellinen on lopulta päättynyt ja uusi jakso alkaa?”
 
Elina Ruohosen teoksissa mietitään mennyttä ja tulevaa aikaa. Katse tähyää tulevaisuuteen, 
jonne osa on jo matkalla. Maailma on väistämättä muuttunut. Ilmastonmuutos on muisto. Ollaan siirrytty aikaan, jossa vallitsee erilainen järjestys. On utopioita, tulevaisuuden skenaarioita ja kohtaamisia, eri lajien yhteistyötoiveita. Maalausten raapimiset, kaikki kerrostumat, maalien poispyyhkimiset ja sedimentit viittaavat menneeseen, kuin hauraat rihmastot muistissamme.

Samanaikaisesti uudessa tulevassa ajassa, eri lajien yksilöt ja yhteisöt ovat aloittaneet vuorovaikutuksen ja käyvät dialogia. Näyttely kutsuu meidät Futuuriin, jossa olemme matkalla koko planetaarisen elämän kanssa. Mukana ovat maalausten keskeiset hahmot, eläimet, ihmiset, luonto ja koko ekosysteemi unelmineen ja toiveineen. Siellä mietitään planeetan rajoja, toimitaan yhdessä ja toisinaan erikseen. Teokset vievät meidät tavoitteiden, tulevan ja ajoittain myös historian eteen.

 

Näyttely aukeaa lauantaina 3.4.2021 klo 12.  Taiteilija on paikalla klo 12 – 16.


Tervetuloa tutustumaan näyttelyyn!

 

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

KAISU LUNDELIN 12. -31.3.2021

MAALAUKSIA

 

 

Kaisu Lundelin:

Tapani työskennellä liittyy hiljaisuuteen ja pysähtymiseen. Maalaan ja katselen työtäni. Pikkuhiljaa maalaus löytää muotonsa, sitä ennen on paljon erilaisia polkuja, joista lähden seuraamaan yhtä, joka taas haarautuu ja teen valintojani.

Maalauksiin tulee heijastus ajatuksistani ja elämästäni, koodi on salainen – myös minulle. Usein ajattelen maalausta väylänä todellisuuteen, joka on piilossa ja peittyy hälinään ympärillämme.

Näyttelyssä olevat maalaukset on tehty pigmenteillä/akryyli kankaalle 2019-2021 aikana.

Olen ajatellut monenlaista, kuunnellut, lukenut ja katsellut ympärilleni. Ajassamme on paljon käsittämätöntä ja hankalasti sanoiksi muutettavaa.

Salaisuudet, mitkä niistä avautuvat ja mitkä pysyvät aina piilossa. Onko salaisuus salaisuus, jos kerron siitä. Pieniä ja isoja salaisuuksia. Mistä salaisuus syntyy? Osa salaisuuksista on muutaman ihmisen tiedossa, ne saattavat paljastua. Minulla on salaisuuksia, joita en itsekään ole ymmärtänyt –  heti tai koskaan, on vain tunne. Osan tiedän, mutta en voi niitä kertoa, niille ei löydy sanoja, joskus ne ovat pyhiä tai pelottavia.

Osaa ei tiedä kukaan tai joskus vain yksi yksinäinen, jaksaako ne kantaa?

Unet ovat salaisuuksien verhoamia, mitä ne kertovat, miksi ne tulevat. Aistit tuovat ja luovat tunteita äänistä, väreistä, tuoksuista, kosketuksesta; merkitykset saattavat jäädä salatuiksi tai aavistuksiksi – ihmettelyn lähteeksi.

 

Näyttely avautuu pe 12.3. klo 12. Kaisu Lundelin on paikalla klo 16-20. Tervetuloa!

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

HANNU RIIKONEN 19.2. – 10.3.2021

Takapotkuja

Maalauksia ja veistoksia noin 50 vuotta

 

 

Hannu Riikonen on Korpilahdella vuonna 1945 syntynyt, Tampereella asuva ja työskentelevä itseoppinut  kuvanveistäjä ja taidemaalari. Taiteilijana vuodesta 1970 toiminut Riikonen tunnetaan humoristisista, monimielisen runsaista ja kitsch-sävyisistä ihmis- ja eläinhahmoisista veistoksista ja reliefeistä.

Hannu Riikosen teoksissa yhdistyvät usein naivistinen hyväntahtoisuus ja yhteiskunnallinen kriittisyys. Hänen hahmojensa asennot, värit ja symboliikka kertovat omalla tavallaan ihmisen kosketuksen tarpeesta, syrjäytymisen ja irrallisuuden ahdistuksesta sekä onnen etsinnästä.

Hannu Riikonen on pitänyt yli 50 yksityisnäyttelyä ja osallistunut ainakin 200 ryhmänäyttelyyn kotimaassa ja ulkomailla. Hänen teoksiaan on useissa merkittävissä taidemuseoissa ja kokoelmissa.

Riikonen on Taidemaalariliiton, Suomen Kuvanveistäjäliiton ja Tampereen Taiteilijaseuran jäsen.

Hän on myöskin kirjoittanut oppikirjoja ja opettanut graafista suunnittelua, viestintää ja kuvankäsittelyä.

Galleria Saskiaan koottu 50-vuotisnäyttely esittelee Riikosen uusia teoksia muutamilta viime vuosilta.

“Minut on tunnettu aikaisemmin naivistis-realistisista, maalatuista luonnollisen kokoisista veistoksista, joissa tarkastelen elämää pienen ihmisen näkökulmasta. Myöhempien käsitteellisempien teosten lähtökohta on näiden ironisten ihmis- ja eläinhahmojen muuttuminen usein pyöreämuotoisiksi abstraktion omaisiksi esineiksi, jotka pyrkivät keskiöstään yhä hurjempiin kolmiulotteisiin symmetriamuotoihin. Uusissa  veistoksissa kokeilen mitä yhteyttä voi ihmisellä ja eläimellä olla. Koristeellisella ja voimakkaalla sahalaitakuviomaalauksella korostan symmetriaa tai aggressiivista muotokieltä. Karnevalistisella vaikutelmalla pyrin poistamaan realistiset ja romanttiset yhteydet. Värikkäissä akryylilla maalatuissa vanerireliefeissä yhdistelen tyyliteltyjä ihmis- ja eläinaiheita, sekä esine-  ja symbolikuvastoa venyviksi ja mutkikkaiksi asetelmiksi.  Ajattelen kokoavani sirpaleista jotain toista ristiriitaista maailmaa.” – Hannu Riikonen

 

 

 

Julkaistu kohteessa Ajankohtaista

Ajankohtaista